☼ Nací en Málaga y la luz de la Costa del Sol inyectó color y calidez en mi paleta. Pero si tengo que señalar el origen de todo, debo hablar de mi padre, que a muy temprana edad me enseñó el antiguo oficio de rotulista. Ver cómo convertía una idea en trazo con la precisión de su pincel, me inculcó el respeto por la artesanía, el espacio y la tipografía antes de que yo supiera lo que era el Diseño Gráfico. Aquella impronta fue la primera gran escuela.
✍︎ Mi formación académica oficial se gestó en la Escuela de Artes y Diseño de San Telmo, con estudios de Diseño Gráfico.
Mi primera etapa fue una explosión de experimentación entre el taller y el teatro, la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga estaba junto a la escuela de Arte. La permeabilidad entre las dos escuelas era evidente. Diseñando escenografía, fascinado por la forma en que el diseño puede manipular la emoción del público. Simultáneamente, trabajé en la ejecución de murales de pintores consagrados (Dámaso Ruano, Pepa Caballero...), aprendiendo la disciplina de la gran pared.
✈︎ Esto me lanzó a proyectos de impacto nacional. Trabajé como auxiliar artístico para TVE en Mallorca y, en Madrid, me uní a SEÑALETICA S.A. como diseñador gráfico para el monumental Proyecto Alta Velocidad Española. Colaborar con figuras como Joan Costa fue una maestría intensiva en sí misma.
♡ Pero mi corazón seguía en la escena. Diseñé escenografía para “Teatro para un instante” bajo la dirección de Sara Molina. Fui Director Técnico de la compañía Mirapalo, teatro de marionetas. No solo produje espectáculos, sino que dirigí mi visión creativa, culminando con el premio a la mejor puesta en escena por “Como cerrar los ojos y ver”(sobre Pablo Picasso) en la “9ª Mostra Internacional de Titelles a la Vall d´Albaida”.
☸︎ Exploré la ilustración, el diseño gráfico, el muralismo, la señalética. Fui miembro fundador del colectivo art-arte de jóvenes artistas, un laboratorio donde cobraron vida mis pinturas como “Danzas y rituales en Guinea Ecuatorial”. Mi trabajo se extendió a la producción de escenografías de congresos, decoración integral de locales de ocio como “Calle de Bruselas” y el diseño de maquetas a gran escala, como la que hice para Burger King o el stand "Andalucía solo hay una" en Fitur '98.
Formé el dúo Boogaloopers junto a Darko Ostojic, un proyecto de jazz y música cinemática que resultó en el disco "Boogaloopers for travelers", disponible en todas las plataformas. La música era el storyboard de una película imaginaria.
✎ Innumerables proyectos de diseño gráfico, arquitectura efímera, producción de video, animación CG, diseño web, VJ, banda sonora… conviven en toda mi trayectoria artística y profesional.
☯︎ Paralelamente a mi carrera en la vanguardia digital y la dirección creativa (CONTACTO, COMA, d-beauty group, PROMARKETING), he cultivado la acuarela como mi disciplina más íntima y constante. Para mi, la acuarela representa la resistencia artesanal contra el píxel, un medio que exige honestidad y honra la sinceridad del trazo.
☺︎ Con la Master Class "Visualizar el sonido, escuchar una imagen, sinestesia" y los talleres “Historia y estética del Videoarte: El ámbito español y andaluz” en la Universidad de Málaga, pude articular mi verdad: mi carrera no es una sucesión de trabajos, sino una constante demostración de que el diseño, la escena y la música son esencialmente, un mismo lenguaje.
Un lenguaje aprendido primero con el pincel de mi padre y refinado con la fluidez de la acuarela.
Mi obra es la búsqueda de esa sinestesia total.